SONIDOS DEL MUNDO

viernes, 24 de junio de 2016

¿QUIEN DA MAS POR ELLA?: Sotheby's subasta a finales de mes el mayor diamante del siglo

Un diamante de 1,109 quilates que se descubrió el año pasado en Botswana y al que han bautizado como ‘Lesedi La Rona’ (Nuestra luz, en idioma local), saldrá a la venta en la oficina londinense de Sotheby’s este 29 de junio. Los expertos vaticinan que podría superar los 90 millones de dólares (unos 63 millones de euros). Y es que se trata sólo de una valoración externa puesto que la casa de subastas no ha puesto una horquilla estimada en esta ocasión. Eso sí, la compañía minera que lo encontró, Lucara Diamonds, no tiene previsto deshacerse de él por menos de 70 millones de dólares. Se calcula que esta piedra, del tamaño de una pelota de tenis y una calidad excepcional, tiene una antigüedad de entre 2,5 y 3 millones de años y es actualmente el mayor diamante en bruto que existe en el mundo. En cuestión de peso sólo la supera el famoso diamante Cullinan encontrado en Sudáfrica en enero de 1905 y que alcanzó los 3.016 quilates, pero que posteriormente se dividió en piezas más ‘manejables’ que forman parte de la Corona británica. El fragmento más grande es el Great Star of Africa y pesa 530,4 quilates. Al respecto, el presidente de la división de joyas de la casa, David Bennett, señaló en un comunicado que la pieza es un descubrimiento "único" y "sin precedentes"."No solo es superlativo en tamaño y calidad en bruto, sino que un diamante de esta escala nunca se había ofrecido ni remotamente en una subasta pública", En Sotheby's no descartan una llamada del Palacio de Buckingham durante la puja, que se promete reñida, aunque para Bennett el comprador potencial que manejan encaja más en otro tipo de perfil. "Por un lado, esperamos a comerciantes del sector o también llamados diamantaires interesados en cortar y pulir la piedra a su antojo. Por otro, no descartamos la presencia de coleccionistas privados que deseen diseñar las joyas de sus sueños o bien conservar Lesedi La Rona en su estado natural, como pieza de arte y también como una forma de inversión muy rentable" subrayó. Un estudio elaborado por el Instituto Gemológico de América ha confirmado que Lesedi La Rona pertenece al subgrupo de diamantes IIa, el más raro y codiciado por su pureza y transparencia y también por representar menos del 2% de los diamantes naturales. Otros informes independientes realizados aseguran que la piedra podría llegar a producir el diamante más grande y de mayor calidad pulido hasta la fecha. Todo dependerá, en cualquier caso, de la destreza de quien se atreva a realizar el corte. Lamb preferiría que el futuro propietario mantuviera la pierda en bruto. "Tal y como está, Lesedi La Rona es un diamante único. En cuanto lo corten dejará de ser singular y jugará en la liga del resto de gemas. Entonces ya no habrá vuelta atrás, no se podrán pegar los trozos" aseveró. Habrá que esperar a que baje el martillo el próximo día 29 para conocer qué postor conseguirá hacerse con esta piedra. No hay que olvidar tampoco que, al no estar cortada y pulida, su precio por quilate distará mucho de los records logrados por los grandes diamantes en estos últimos años.

viernes, 17 de junio de 2016

EL BOSCO, LA EXPOSICIÓN DEL V CENTENARIO: Una excepcional muestra en el Museo del Prado

Es la primera muestra monográfica que se le dedica en España y la más completa hasta la fecha a Jheronimus van Aken (mejor conocido como el Bosco) uno de los artistas más enigmáticos e influyentes de la tradición occidental, en una gran exposición que sin duda alguna pasará a la historia del arte, montada en el Museo del Prado desde el pasado 31 de mayo y que estará abierta hasta el 11 de septiembre. Nacido en ‘s-Hertogenbosch, en la actual Holanda y enterrado en su ciudad natal el 9 de agosto de 1516, hace 500 años, el Bosco creó un universo onírico y grotesco, fascinante e imperecedero, protagonizado por una humanidad que incurre reiteradamente en el pecado y que es condenada al infierno. Como sabéis, el Museo del Prado posee la mejor colección del Bosco a nivel mundial, gracias al interés que mostró Felipe II. La exposición reúne más de medio centenar de obras, entre ellas 21 pinturas y ocho dibujos originales del Bosco, así como grabados, relieves, miniaturas y pinturas de otros autores que permiten conocer el contexto en el que vivió el artista. Las obras se presentan al público mediante un montaje expositivo innovador, que permite contemplar sus trípticos más relevantes tanto por el anverso como por el reverso. Los préstamos proceden de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia y Washington, entre otras ciudades, e incluyen a obras excepcionales, como el Tríptico de las Tentaciones de San Antonio del Museo de Arte Antiga de Lisboa, así como La coronación de espinas (Los improperios), de la National Gallery de Londres, o Cristo con la cruz a cuestas de El Escorial, obras que sólo se podrán ver juntas en el Prado. A estas se unirán piezas procedentes de instituciones como el Albertina y el Kunsthistorisches Museum de Viena, el Museum of Fine Arts de Boston, The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la National Gallery de Washington, el Musée du Louvre de París o el Polo Museale del Veneto de Venecia, entre otros. De las que custodia el Museo del Prado, destacan los trípticos de El jardín de las delicias, una de las obras más analizadas e interpretadas del arte occidental, la Adoración de los magos y el Carro de heno. El heno es símbolo de la avidez del hombre y todas las clases sociales, incluidos emperadores reyes y papas, quieren conseguir su parte de heno. El Prado se ha preparado para esta exposición desde hace años, entre otras cosas emprendiendo una restauración sistemática de sus originales, que ha culminado hace poco con la renovación de la Adoración de los magos, una de las obras maestras del artista, y las Tentaciones de san Antonio, que refleja las torturas y tentaciones que sufrió san Antonio. El visitante también puede contemplar parte de los resultados de un estudio de reflectografía infrarroja y radiografía de El jardín de las delicias, que permite verificar el proceso creativo de la obra. La muestra del Prado cogerá el testigo de la celebrada en el Noordbrabants Museum de Bolduque, de Hertogenbosch, ciudad natal del artista, que desde que se inauguró el 13 de febrero hasta su clausura el 8 de mayo recibió 421.700 visitantes. Como complemento se incluirán también pinturas, miniaturas, dibujos, entalladuras o grabados en los que se representan algunos temas tratados por el pintor, como el infierno o los pecados, para hacer comprender al visitante el entorno en el que se idearon las pinturas de este gran artista holandés.

viernes, 10 de junio de 2016

FRANKENSTEIN: 200 años de una pesadilla que se transformó en novela inmortal

Hace dos siglos Mary Shelley escribió a los diecinueve años “Frankenstein o el moderno Prometeo” a orillas del lago Ginebra, donde vivía junto a su marido el poeta Percy Shelley y otros escritores británicos como Lord Byron. Ninguno de ellos sospechó que el entretenimiento de una tarde generaría uno de los más importantes mitos de la modernidad. Los amigos se reunieron varios días en una vieja mansión por el mal tiempo y para entretenerse empezaron a contarse historias de terror, aficionados como eran los escritores románticos al horror gótico. La joven Mary Shelley ideó una subyugante historia sobre un joven doctor, Viktor Frankenstein, que cruza los límites de la ciencia al dar vida a un monstruo construido a partir de restos de cadáveres. En un primer momento el monstruo anhela afecto y compañía, y a partir de un esforzado aprendizaje entiende que es un marginado, lo que genera su brutalidad. El inmortal relato de Mary Shelley sigue vigente luego de muchísimas películas hechas alrededor del célebre monstruo. En efecto, a raíz de su vigencia a pesar del paso de los años,
el drama del Dr. Frankenstein y su criatura genera nuevas interpretaciones, que desentrañan algunas de las claves de la novela. Como olvidar por ejemplo a Boris Karloff, quien interpretó al monstruo en La novia de Frankenstein (1935) y El hijo de Frankenstein (1939) que lo convirtieron en el clásico del cine terror; Bela Lugosi, quien dio vida al transtornado Ygor en Ghost of Frankenstein (1942) y Son of Frankenstein (1943); Christopher Lee y Peter Cushing en La Maldición de Frankenstein (1957) de los estudios Hammer y dirigida por Terence Fisher; Robert de Niro, el cual protagonizó Frankenstein de Mary Shelley (1994) dirigida por Kenneth Branagh; Shuler Hensley, quien interpreto al monstruo en Van Helsing (2004) del director Stephen Sommers; Asimismo tenemos a Daniel Radcliffe en Victor Frankenstein (2015) dirigida por Paul Mc Guigan. No podíamos dejar de mencionar por cierto en esta lista a Fred Gwynne, que en la serie televisiva The Munsters (1962) dio vida a Herman Munster, el jefe de la familia, el cual como podéis imaginar, fue inspirado en la temible criatura.
Al respecto, Angela Wright, de la Universidad de Sheffield, señala que la obra incluye un debate sobre los límites del afán científico. En este sentido, Frankenstein quiebra las leyes de la ciencia como progreso, además de usurpar el poder divino de la creación e intentar quebrantar el orden natural. Es un romántico demasiado ambicioso que transgrede los límites entre lo humano y lo divino. Otras hipótesis aseguran que la novela oculta el trauma materno de Shelley, que perdió a su madre al nacer y a su primer hijo, nacido prematuramente. El profesor John Sutherland señala que el momento de la creación del monstruo puede ser una analogía del nacimiento, con una consiguiente depresión postnatal. Por otro lado, el drama del monstruo que busca una pizca de humanidades un alegato a la aceptación de la diferencia, pero también una dramatización de la misma al mostrar los horrores de la intolerancia, del miedo a lo diferente. En la criatura de Frankenstein hay una disparidad entre su aspecto y su discurso, ya que la capacidad de hablar, su entendimiento erudito y su habilidad para maquinar venganzas contrastan con las diversas imágenes que se han establecido de él en el cine. Estas son algunas de las múltiples interpretaciones que genera Frankenstein, invitándonos a entender esta conmovedora obra.

viernes, 3 de junio de 2016

ROYAL OAK PERPETUAL CALENDAR YELLOW GOLD: Un mega exclusivo reloj de Audemars Piguet en oro de 18K

Cuando Audemars Piguet presentó su reloj Royal Oak Perpetual Calendar, una interpretación de la complicación clásica en 1972, todos quedaron perplejos. En efecto, el Royal Oak fue el primer reloj de lujo en tratar el acero inoxidable de la misma manera que un metal precioso, mostrando una apariencia pulida y decorada. Luego de hacer algunos cambios, el fabricante de relojes suizos decidió tomar un giro inesperado una vez más al presentar los tonos cálidos y brillantes del oro amarillo en su más reciente reloj, simplemente llamado Royal Oak Perpetual Calendar Yellow Gold. El reloj de cuerda automática viene con un calibre 5134, completamente visible a través de una caja de cristal de zafiro anti-reflejos, un movimiento que está basado en su predecesor, el calibre 2120, el cual late a 19,800 vph (2.75 Hz), aunque ha sido ajustado para que calce con la caja actualizada de 41 mm. La esfera decorada “Gran Tapiz” se ve realmente fascinante, al mismo tiempo que hace alarde de una vibra elegante y minimalista. El Audemars Piguet Royal Oak Perpetual Calendar Yellow Gold viene en una lujosa caja junto con un mecanismo de rebobinado de reloj. En cuanto al precio de este exclusivo reloj, es de $95,700 (€85,285). Como sabéis, la historia de la marca se remite a 1875, cuando dos apasionados de Alta Relojería, Jules-Louis Audemars y Edward-Auguste Piguet, tomaron la decisión de unir sus competencias con objeto de concebir y producir en el valle de Joux, región que vio nacer a la Alta Relojería, relojes complicados. Su determinación, imaginación y disciplina les permitieron conseguir rápidamente el éxito y que la han sabido mantener por décadas. En la actualidad, Audemars Piguet sigue siendo la mas antigua manufactura de Alta Relojería que no ha abandonado el patrimonio de las familias fundadores. Su capacidad de innovación, su carácter independiente y el valor de colecciones que ya se han convertido en iconos para los amantes de relojería, la sitúan entre las manufacturas más representativas de la Alta Relojería suiza. Algo de lo cual los descendientes de Jules-Louis Audemars y Edward-Auguste Piguet, aún al frente de la empresa, pueden sentirse realmente orgullosos. Venga ya, a diferencia de los coches, ordenadores o smartphones bañados en oro - que personalmente me parecen una extravagancia - estos relojes son de por si una obra de arte y bien que valen cada centavo de lo que piden por ellos ¿no lo creen ustedes?
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actualidad cultural
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